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랑데부
랑데부는 총 100개의 서로 다른 버전을 가지고 있습니다. 작곡은 2013 년 피아노 버전으로 시작되었습니다. 작곡을 시작했을 때 매우 늦은 밤 이었지만 피아노 앞에 앉아서 이 멜로디를 연주하기 시작했습니다. 한 번도 변경하거나 편집하지 않고 멜로디의 흐름을 따라 가면서 머리 속에 영화 시놉시스를 상상하며 피아노를 쳤습니다. 모든 즉흥 곡을 기억하고 싶었기 때문에 녹음도 했습니다. 이 오리지널 피아노 버전에서 오케스트라, 하프, 피아노 및 보이스 버전을 포함하여 100 가지 버전의 랑데부를 작곡했으며 제가 작사한 가사는 80개 언어로 번역했고, 그 나라 말들에 맞추어 다시 곡을 만들고 녹음했습니다.
피아노 버전이 완성된 후, 저는 가사를 쓰고 노래로 만들고 싶다는 생각이 들었습니다. 원래 제 모국어인 한국어로 가사를 썼지만, 다른 나라의 언어들도 공부하기 시작했는데, 이 노래의 가사를 다양한 아름다운 언어로 넣는것도 좋을 것 같다고 생각했기 때문입니다. 저는 세계 많은 가수들, 제 노래를 사랑해주실 분들께서 사람들의 마음에 희망과 따뜻한 느낌을 주기 위해 이 노래를 부르실 수 있기를 바라면서, 원어민처럼은 아니더라도, 제가 할 수 있는 최선을 다해 발음해서 80개 국의 노래를 모두 녹음했습니다.
대부분의 노래는 친숙한 4분의 4박자로 쓰여지지만, 저는 느리고 여유있는 4분의 3박자로 썼습니다. 슬픔과 기쁨을 잔잔하게 동시에 표현하기 위해서요.
Link to Full Playlist (with all 80 languages)
https://www.youtube.com/playlist?list=PLivgfHFrhUOHSgJat-Qd6Ey3cyvC9EFiv
랑데부의 80 개 언어의 전체 목록
| 1. 한국어 (여) 2. 영어 3. 스페인어 4. 광동어 5. 이탈리아어 6. 독일어 7. 프랑스어 8. 만다린 9. 알바니아 10. 그리스어 11. 힌디어 12. 아이티 크리올 13. 페르시아어 14. 네팔어 15. 텔루구 어 16. 요루바 17. 루마니아어 18. 러시아어 19. 포르투갈어 20. 스와힐리어 | 21. 루간다 22. 타밀어 23. 구자라트 24. 일본어 25. 베트남어 26. 우르두어 27. 디베히 28. 바하사 인도네시아 29. 터키어 30. 마라 티어 31. 벵골어 32. 암본 말레이 33. 라틴어 34. 타이 35. 말라 얄람 36. 펀잡 37. 아랍어 38. 스웨덴어 39. 만다린 40. 소말리아 | 41. 암하라어 42. 타갈로그어 43. 하우사 44. 버마어 45. 라오 어 46. 조지아어 47. 폴란드어 48. 카자흐어 49. 우크라이나어 50. 네덜란드어 51. 슬로바키아어 52. 리투아니아어 53. 체코 54. 세르비아어 55. 카보 베르데 크리올 56. 크로아티아어 57. 노르웨이어 58. 마케도니아 어 59. 슬로베니아어 60. 보스니아 어 | 61. 덴마크어 62. 티그리냐어 63. 자메이카 파티오 64. 핀란드어 65. 카탈로니아어 66. 태산 67. 몬테네그 린 68. 바하사 말레이시아 69. Hokkien-Taiwanese 70. 줄루어 71. 키 냐르 완트 72. 헝가리어 73. 카 빌레 74. 트위이 그보 75. 불가리아어 76. 나이지리아 피진 77. 베르베르 78. 힌디어 마스터 79. 만다린 (시적) 80. 한국어 (남) |
랑데부의 피아노 버전
랑데부의 피아노 버전은 나의 하나님과 부모님을 위해 헌정된 곡이며, 아래는 랑데부를 작곡하면서 상상했던 시나리오 입니다.
“두 사람은 서로의 과거 연인이라고 믿는, 다시 사랑에 빠진 여자와 남자에 관한 것입니다. 여자는 자신의 진정한 정체성을 숨기고 자신이 남자의 과거 연인 인 것처럼 가장합니다. 그들의 로맨스가 진행됨에 따라 그들은 둘 다 그들이 과거의 연인이 아니라는 것을 깨닫기 시작합니다. 그들은 이전의 사랑하는 사람들을 반영한다는 것이란 것을 깨닫습니다.
그들의 이 같은 현실 상황에 직면하여 헤어지려고 합니다. 그러나, 그들은 헤어지지 못하고, 서로 사랑하는 이유가 과거의 연인과의 유사점을 찾는 데 기인하더라도, 결국에는 사랑을 받아들이고 서로를 더 포용하기로 결정합니다.”
작곡가 노트
이 작품의 의미는“삶과 죽음”입니다.
작품은 A로 시작하여 A로 끝납니다. 처음의 테마는 끝부분에 다시 돌아옵니다. 멜로디가 동일하게 유지되는 동안, 키는 “가단조”에서 “가장조”로 변경되어, 희노애락의 다이나믹만 얽혀있지, 결국 근본은 서로를 마주보며 돌고도는 삶과 죽음을 서로의 거울상으로 표현합니다.
첫 번째 마디를 빈 마디로 두었습니다. 그것은 우리 모두를 연결하는 삶과 죽음의 순환인 세상의 회전을 나타냅니다. 빠른 왈츠로 주로 기쁨을 표현하는 3/4 박자가 아닌, 희노애락을 아이러니하게 닮아낼 수 있는 느린 3/4 박자표로 행복과 슬픔의 대조를 보여줍니다.
작곡가로서 노래에 대해 상상했던 전경은, 눈 덮인 산 꼭대기에 서서 겨울 코트를 입은채 외롭게 앞으로 다가오는 죽음을 준비하고 삶을 돌아보는 한 남자의 이미지였습니다. 드론의 카메라를 통해 다각도에서, 원근의 다양함 속에서 그의 모습을 보는 것처럼, 그의 심리를 관찰하며 그가 죽기 직전에 얼마나 외로웠는지 느낄 수 있도록 표현하려고 했습니다.
초반의 [A] 섹션은 스펀지처럼 작용하여 다양한 색상과 톤을 흡수하고 혼합합니다. 몽환적인 느낌으로 서서히 퍼져나가는 악기들의 음색을 위해, 의도적으로 흐릿하게 소리가 섞여 들리게 했지만, 여전히 품위와 정돈된 엄격함을 유지해야 합니다. 우리는 산을 내려다 보면서 멀리서 자신의 삶을 끝내야할지에 대해 혼란스러워하는 한 사람을 관찰합니다. 그가 이것을 심사숙고할 때 긴장이 고조되고 있으며, 가치가 없다고 결정할 때 그의 느낌들이 8번째 마디와 13번째 마디로 두 번 표현됩니다. 17, 18 마디의 팀파니는 주요 멜로디로 이끌어줍니다.
[B] 섹션에 도착하면 메인 테마가 도입되면서 흐렸던 소리가 선명해집니다. [B] 섹션에서 인생의 모든 기억을 회상하면서 흑백이 생생한 파스텔로 변합니다 (예 : 25, 26번째 마디가 긴장되고 고통스러웠던 기억을 나타내듯이요). [C] 섹션은 그의 행복한 추억을 보여줍니다. 그의 감정은 달콤한 시간들이 쓰라린 기억들과 혼합되어 있지만, 여전히 그의 삶에서 아름답고 더 없이 행복했던 시간을 보여줍니다. 28-35번째 마디는 이러한 행복한 추억을 안내해 주며, 오름차순으로 그의 연인, 가족 및 친구에게 말하고 싶은 것을 하나하나 상기시켜줍니다. 그의 멜로디가 창조해낸, 그의 목소리 만이 표현할 수 있는 그런 느낌들을요.
부드러운 심벌즈 롤이 36번째 마디에서 [D] 섹션으로 이어져, 남자는 더 행복한 시간만 기억하고 있습니다. 왈츠와 같은 첼로와 더블 베이스는, 멜로디에서 가벼운 춤을 추며 남자가 회전하며 춤을 추는 것과 같은 광경을 상상하게 합니다. 그는 자신이 좋아하는 사람들과 춤을 추고 있습니다. [E] 섹션에서 [F] 섹션으로 전환됨에 따라 상황은 조금씩 가라앉게 됩니다. 호른은 48번째 마디에서 전체를 지지하며 서서히 바통을 주고, 넘겨받은 바이올린은 멜로디를 통해 외로움을 표현합니다. 다른 도구들은 자신의 삶과 죽음이 자신의 것이며 자신이 직면해야한다는 것을 깨달았을 때 악기들은 다시 한 번 혼합됩니다.
아무도 그를 위해 그의 삶을 살 수없는 것처럼, 아무도 그를 위해 죽을 수 없습니다. 그의 결정과 인생의 방향이 최선의 선택이었든 아니었든, 그는 무슨 일이 있어도 자신을 위한 최선의 길을 찾기 위해 노력했습니다. 인생의 선택의 기로에서 택하지 않은 방향들이나, 또는 그가 택한 길에서 후회가 있었지만, 인생은 자신이 지울 수없는 시간 예술이라는 것을 이해했습니다. 그는 화가처럼 자신의 실수를 지우개로 지울 수 없었습니다. 계속 달려야 했고, 그는 실수로부터 배우고 계속 발전 할 수 있었습니다.
[G] 섹션은 바쁩니다. 우리가 그의 마음과 그의 과거들을 가져 오면서 현악기 그룹은 다양한 패턴으로 순으로 상승하고 하강랍니다. [H], [I] 및 [J] 섹션은 각각 그의 인생의 다양했던 다른 시간들을 나타냅니다. [H]는 [D] 섹션의 메아리가 되어 더 행복한 추억을 되찾아 주는 것을 표현합니다. 그가 앞으로 헤쳐 나가야 할 [I] 섹션은 [H]와 [J] 사이의 다리 역할을합니다. [J] 섹션에서 트레몰로는 그의 인생의이 부분에 대한 혼란, 즉 모든 오해, 실수 및 누락 된 부분에 대한 혼란을 나타내기 위해 정교하지만 과하지 않게 잘 형성되어야합니다.
마침내 [K] 섹션에 도달하면, 그는 모든 것을 놓아 둡니다. 그의 영혼은 해방되었고 그는 날아갈 준비가되어있다. 그는 더 이상 발 아래 세상에 붙어 있지 않고 오히려 [L] 섹션에서와 같이 가족, 친구, 연인에게 마지막 작별 인사를 전할 수 있습니다.
103 – 105번째 마디에서, 오보에가 가장 드러나는 사운드여야하지만 여전히 소리에 알맹이가 있되 잘 부드럽게 혼합되어 초점을 유지해야 합니다. [M] 섹션에서 그의 영혼은 하늘을 무대로 바라보며 춤을 추면서 점점 올라가고 있습니다. 그는 사람들의 그에게 실수했던 모든이들의 잘못을 용서하며 자신에게 원하는대로 올라갈 수있는 자유를 선사합니다. 113 – 117번째 마디는 예수님이 그를 부르시는 천국으로 인도 될때 상승하는 느낌을 표현한다.
마지막으로, [O] 섹션에서, 그는 마지막 호흡을 사용하여 그의 친구들과 연인들에게 마지막 작별 인사를하고 있으며, 그의 영혼은 마침내 휴식을 취합니다. 그의 이야기와 노래는 같은 음 “라”로 시작해 “라” 로 끝날 때, 우리는 삶의 시작과 죽음, 행복과 슬픔을 떠올리게됩니다. 재에서 재로, 먼지에서 먼지로, 하나님은 이 오고가는 생명들을 축하하는 신성한 창조물을 빚으십니다.